夜晚停泊在鹦鹉洲边,
秋夜的江水清澈,月光皎洁明亮。
邻船有一位唱歌的女子,
歌声的调子令人感到极度悲伤。
唱完歌后接着低声哭泣,
哭声断断续续,哽咽难止。
我顺着声音望去,看见那位女子,
面容洁白如雪,清丽动人。
她独自倚靠在船帆的桅杆旁,
姿态柔美,年纪约十七八岁。
夜晚的泪水像晶莹的珍珠,
一串串滴落在如水的月光中。
我忍不住问道:你是哪家的女子?
为何歌唱和哭泣如此凄凉?
每问一句,她就泪湿衣襟,
低着头,始终沉默不语。
古诗原文
秋江月澄澈。
邻船有歌者,
发调堪愁绝。
歌罢继以泣,
泣声通复咽。
寻声见其人,
有妇颜如雪。
独倚帆樯立,
娉婷十七八。
夜泪似真珠,
双双堕明月。
借问谁家妇,
歌泣何凄切?
一问一沾襟,
低眉终不说。
白话译文
译文亮点
注释
2. **澄澈**:形容江水清澈透明,也暗喻月光的清冷与环境的孤寂。
3. **愁绝**:极度悲伤,形容歌声之哀怨令人断肠。
4. **通复咽**:指哭声时断时续,哽咽难续,表现情绪的压抑与痛苦。
5. **颜如雪**:形容女子肤色洁白,也暗含清冷、孤凄之感,与月光相映。
6. **娉婷**:形容女子姿态美好、举止优雅。
7. **真珠**:即珍珠,比喻泪珠晶莹剔透,也暗示其珍贵与纯洁。
8. **双双堕明月**:泪珠成双落下,与月光交融,形成视觉与情感的双重意象,极具画面感。
9. **低眉终不说**:女子始终低头不语,表现其内心深藏痛苦,不愿或不能言说,留下无尽悬念。
注释亮点
诗歌赏析
《夜闻歌者》是一首典型的白居易式“感于哀乐,缘事而发”的叙事抒情诗。全诗以夜泊江畔为背景,通过“闻歌—听泣—寻人—对话—沉默”的叙事结构,层层推进,展现了一位年轻女子深藏心底的哀愁。诗人并未直接揭示其身世,而是通过外在形象(颜如雪、娉婷)、行为(歌泣、独倚)和细节(泪堕明月)来刻画其内心的孤苦,极具含蓄之美。
诗中“夜泪似真珠,双双堕明月”一句尤为动人,将抽象的泪水具象化为晶莹珍珠,与明月辉映,既写景又抒情,营造出凄清空灵的意境。末句“低眉终不说”戛然而止,留下无限想象空间,使全诗余韵悠长,体现了白居易“言有尽而意无穷”的艺术追求。
情感表达上,诗人以旁观者身份介入,由好奇到同情,由询问到默然,自身也被女子的哀伤所感染,形成“共情”效果,增强了诗歌的感染力。
赏析亮点
创作背景
此诗作于白居易贬官江州司马期间(公元815年左右)。白居易因上疏言事触怒权贵,被贬为江州司马,心境孤寂,常泛舟江上,借景抒怀。江州(今江西九江)临近长江,鹦鹉洲为江中名胜,诗人常夜泊于此,观察民间疾苦,写下大量反映社会现实与个人感怀的诗篇,如《琵琶行》即作于相近时期。
《夜闻歌者》正是诗人夜泊长江时,偶遇邻船女子悲歌泣泪,触动内心同病相怜之感而作。诗中女子的哀伤,实是诗人自身政治失意、漂泊无依心境的投射。唐代中后期社会动荡,战乱频仍,女性命运尤为脆弱,歌女、寡妇、弃妇等群体常成为诗人关注的对象,此诗亦属此类“新乐府”精神之延续。
背景亮点
艺术特色
1. **白描手法**:全诗语言质朴自然,不事雕饰,以简练笔触勾勒人物形象与情感,体现白居易“老妪能解”的写实风格。
2. **情景交融**:以“秋江月澄澈”起兴,营造清冷孤寂氛围,与歌者的悲情形成强烈反差,情景相生,意境深远。
3. **细节传神**:“颜如雪”“泪似真珠”“双双堕明月”等细节,极具画面感和象征意味,以物写情,含蓄隽永。
4. **留白艺术**:末句“低眉终不说”不交代原因,不揭示身份,制造悬念,引发读者联想,增强诗歌张力。
5. **结构精巧**:由景入情,由听到见,由问至默,层层递进,节奏舒缓而情感深沉,符合夜泊听歌的情境。
艺术亮点
主题思想
本诗通过描写一位年轻女子在月夜江上的悲歌与哭泣,揭示了底层女性在乱世中无法言说的深重苦难。其主题不仅限于个体命运的哀叹,更折射出唐代中后期社会动荡、民生困苦的现实。女子“歌泣何凄切”却“终不说”,象征着无数被压迫、被忽视的女性心声——她们的痛苦深埋心底,无人倾听,无处诉说。
诗人借“我”之口发出询问,实则代表良知对苦难的关注,而女子的沉默则暗示了社会对个体苦难的冷漠与无力回应。全诗在个人感伤中寄寓了深刻的社会关怀,体现了白居易“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的现实主义精神。