美人与我分别时,
留下一面铜镜在镜匣之中。
自从她那如花容颜离去,
秋水之上再也看不见芙蓉的倒影。
多年以来我未曾打开镜匣,
尘埃已将那青铜镜面层层覆盖。
今天终于拂去尘灰,
镜中映出的是自己憔悴的容颜。
照完镜子,心中更加惆怅,
镜背还刻着那两条盘绕的龙纹。
古诗原文
留镜在匣中。
自从花颜去,
秋水无芙蓉。
经年不开匣,
红埃覆青铜。
今朝一拂拭,
自照憔悴容。
照罢重惆怅,
背有双盘龙。
白话译文
译文亮点
注释
2. **秋水无芙蓉**:芙蓉(荷花)生于夏秋,秋水清冷,花已凋零,暗喻美好事物消逝,也象征诗人内心的孤寂与失落。
3. **红埃**:指灰尘,因长期未动而积聚,颜色泛红,形容岁月的沉积与尘封。
4. **青铜**:古代铜镜多为青铜所制,此处指铜镜本身。
5. **拂拭**:擦拭,动作轻柔而郑重,象征对往事的追忆与情感的复苏。
6. **憔悴容**:面容憔悴,既指生理上的衰老,更暗示心理上的忧思与孤独。
7. **双盘龙**:古代铜镜背面常饰有龙凤、盘龙等图案,象征吉祥或夫妻/伴侣关系。此处“双盘龙”可能暗喻曾经成双成对,如今独留一人,反衬孤独。
注释亮点
诗歌赏析
《感镜》是一首典型的感怀诗,通过一面尘封的铜镜,抒发了诗人对逝去时光、离别之人和自身衰老的深切感慨。全诗以“镜”为线索,贯穿今昔对比,情感层层递进。开篇以“美人别镜”起笔,点出离别之始;继而以“秋水无芙蓉”作比,将自然之景与人事之衰并置,意境空灵而哀婉。中间“经年不开匣”写压抑与回避,“红埃覆青铜”以物写情,尘封的不仅是镜子,更是记忆与情感。后段“拂拭”动作开启情感闸门,照镜见容,由物及己,由外及内,最终“重惆怅”点出核心情绪。结尾“背有双盘龙”以镜背纹饰收束,双龙之“双”反衬人之“孤”,余韵悠长,令人回味无穷。
赏析亮点
创作背景
此诗作于中唐时期,具体创作时间不详,但可推断为白居易中年以后的作品。白居易一生仕途起伏,经历多次贬谪(如江州司马、忠州刺史等),与友人、亲人聚少离多。此诗可能作于其独居或贬谪期间,面对旧物,触景生情。唐代铜镜是常见的生活器物,也是情感寄托的重要载体,尤其在离别、怀人诗中出现频繁。白居易善于从日常器物中挖掘深刻情感,此诗正是其“感于物而动”的典型体现。诗中“美人”可能指友人、故交,甚至象征理想与青春,反映了诗人对人生无常、岁月流逝的哲思。
背景亮点
艺术特色
1. **以物寄情,托物言志**:全诗以“镜”为情感载体,通过其尘封、拂拭、照容等过程,展现心理变化,物我交融,含蓄深沉。
2. **对比手法**:今昔对比(昔日花颜 vs 今日憔悴)、物我对比(镜背双盘龙 vs 镜中独一人),强化了孤独与失落感。
3. **意象优美而哀婉**:“秋水”“芙蓉”“红埃”“青铜”等意象兼具视觉美感与情感张力,营造出清冷、寂寥的意境。
4. **语言质朴而情深**:白居易诗风平易晓畅,此诗语言简洁,无生僻字,但情感真挚,以白描手法传达复杂心绪,体现其“老妪能解”之外的深沉内蕴。
5. **结尾含蓄隽永**:末句“背有双盘龙”不直言孤独,而借纹饰反衬,以“双”写“独”,余味无穷,是典型的“言有尽而意无穷”。
艺术亮点
主题思想
本诗通过一面尘封铜镜的拂拭过程,抒发了诗人对逝去友情、青春与美好时光的深切怀念,表达了对人生无常、岁月流逝的无奈与惆怅。诗中“镜”既是实物,也是记忆的象征,照镜即照心,映照出的是诗人内心的孤独、衰老与对往昔的追忆。更深层次上,诗人借“双盘龙”与“憔悴容”的对比,揭示出理想与现实的落差,以及人在时间洪流中的无力感。全诗主题聚焦于“感怀”——感物、感时、感己,体现了中唐文人面对时代变迁与个人命运时的典型心境。