清亮的歌声暂且停止，
红色的衣袖也不再舞动。
一位姓赵的老者抱着五弦琴，
在胸前轻柔婉转地抚奏。
琴声高亢时粗犷散漫，
如同狂风暴雨呼啸而过；
低微时细若游丝几乎断绝，
仿佛鬼神在低声私语。
时而像喜鹊报喜般清脆欢快，
转眼又化作猿猴哀啼般凄苦。
十指翻飞，音调变幻无定，
宫、商、角、徵、羽错乱颠倒。
在座的宾客听到这琴声，
神情恍惚，心神仿佛失控。
过路的行人听见这琴音，
停下脚步，再也迈不开步子。
唉唉！世俗之人的耳朵啊，
只喜欢时髦的曲调，不欣赏古乐。
因此那绿纱窗下的古琴，
日日夜夜蒙上厚厚的尘土。
古诗原文
清歌且罢唱，
红袂亦停舞。
赵叟抱五弦，
宛转当胸抚。
大声粗若散，
飒飒风和雨。
小声细欲绝，
切切鬼神语。
又如鹊报喜，
转作猿啼苦。
十指无定音，
颠倒宫徵羽。
坐客闻此声，
形神若无主。
行客闻此声，
驻足不能举。
嗟嗟俗人耳，
好今不好古。
所以绿窗琴，
日日生尘土。
红袂亦停舞。
赵叟抱五弦，
宛转当胸抚。
大声粗若散，
飒飒风和雨。
小声细欲绝，
切切鬼神语。
又如鹊报喜，
转作猿啼苦。
十指无定音，
颠倒宫徵羽。
坐客闻此声，
形神若无主。
行客闻此声，
驻足不能举。
嗟嗟俗人耳，
好今不好古。
所以绿窗琴，
日日生尘土。
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注释
词语解释
1. **五弦**：指五弦琵琶，唐代流行的一种弹拨乐器，源自西域，传入中原后广泛用于宫廷与民间音乐。
2. **赵叟**：姓赵的老人，泛指民间乐师，体现白居易对民间艺术的关注与尊重。
3. **宛转当胸抚**：形容演奏姿态优美，琴置于胸前，手法婉转流畅。
4. **大声粗若散，飒飒风和雨**：用自然之声比喻琴音之粗犷，表现其气势磅礴。
5. **小声细欲绝，切切鬼神语**：以“鬼神语”形容琴音细微幽深，带有神秘感，体现音乐的穿透力。
6. **鹊报喜，猿啼苦**：喜鹊报喜象征欢愉，猿啼凄苦象征哀伤，表现五弦琴音情感丰富，可传达悲喜。
7. **宫徵羽**：古代五声音阶中的三个音，代表正统雅乐的音律体系。“颠倒宫徵羽”暗喻乐师技艺高超，不拘一格，也讽刺世俗不识古音之妙。
8. **形神若无主**：形容听者被琴声震撼，心神失守，体现音乐感染力之强。
9. **绿窗琴**：指闺阁或文人书房中的古琴，象征高雅、古雅的雅乐传统。“生尘土”象征古乐被忽视、被遗忘。
10. **好今不好古**：批评当时社会崇新弃旧、重俗乐轻雅乐的风气。
2. **赵叟**：姓赵的老人，泛指民间乐师，体现白居易对民间艺术的关注与尊重。
3. **宛转当胸抚**：形容演奏姿态优美，琴置于胸前，手法婉转流畅。
4. **大声粗若散，飒飒风和雨**：用自然之声比喻琴音之粗犷，表现其气势磅礴。
5. **小声细欲绝，切切鬼神语**：以“鬼神语”形容琴音细微幽深，带有神秘感，体现音乐的穿透力。
6. **鹊报喜，猿啼苦**：喜鹊报喜象征欢愉，猿啼凄苦象征哀伤，表现五弦琴音情感丰富，可传达悲喜。
7. **宫徵羽**：古代五声音阶中的三个音，代表正统雅乐的音律体系。“颠倒宫徵羽”暗喻乐师技艺高超，不拘一格，也讽刺世俗不识古音之妙。
8. **形神若无主**：形容听者被琴声震撼，心神失守，体现音乐感染力之强。
9. **绿窗琴**：指闺阁或文人书房中的古琴，象征高雅、古雅的雅乐传统。“生尘土”象征古乐被忽视、被遗忘。
10. **好今不好古**：批评当时社会崇新弃旧、重俗乐轻雅乐的风气。
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诗歌赏析
《五弦》通过描绘一位民间乐师弹奏五弦琴的动人场景，展现了白居易对音乐艺术高超表现力的赞叹，同时借琴声之“颠倒宫徵羽”与听众之“形神若无主”，深刻揭示了音乐超越语言、直抵人心的力量。诗中大量运用比喻和通感，如“风和雨”“鬼神语”“鹊报喜”“猿啼苦”，将听觉转化为视觉与情感体验，增强了艺术感染力。后四句由乐及世，转入社会批判，指出世俗之人“好今不好古”，导致真正的古雅之乐被冷落，古琴蒙尘，表达了诗人对传统文化衰微的深切忧虑。全诗结构清晰，由景入情，由技及道，层层递进，兼具艺术审美与社会批判双重价值。
赏析亮点
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对...的深切情感
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
创作背景
此诗作于中唐时期，具体约在唐宪宗元和年间（806—820），白居易时任左拾遗、翰林学士，积极参与政治改革与文学革新。当时社会风气崇尚浮华，宫廷与市井流行新声俗乐（如曲子、杂戏），而传统的雅乐、古乐逐渐被边缘化。白居易在《新乐府》《秦中吟》等组诗中，以“文章合为时而著，歌诗合为事而作”为宗旨，关注社会现实，批判奢靡之风与审美异化。《五弦》作为《秦中吟十首》之一，借一位民间老乐师演奏五弦琴的场景，反映当时音乐文化的变迁，表达对雅乐衰落的痛惜与对民间艺术价值的肯定。
背景亮点
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诗人心境
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文化背景
了解这首诗创作时期的文化环境和社会风貌
艺术特色
1. **以声写声，通感联觉**：诗人不直接描写琴技，而是通过自然意象（风雨、鹊鸣、猿啼）和神秘体验（鬼神语）来表现琴音的多变与感染力，形成强烈的听觉联想。
2. **对比手法突出主题**：前段极写五弦琴声之妙，后段转向“俗人耳”之鄙陋，形成鲜明对比，强化批判力度。
3. **语言质朴而富有张力**：采用乐府诗体，语言平实流畅，但意象丰富，节奏跌宕，如“大声粗若散”与“小声细欲绝”形成音高对比，增强音乐感。
4. **结尾警策，发人深省**：“所以绿窗琴，日日生尘土”以具象写抽象，将文化衰落具象化为“尘土”，寓意深刻，余味悠长。
艺术亮点
文学手法
查看这首诗运用的主要文学表现手法
修辞技巧
了解这首诗中使用的各种修辞技巧
结构分析
分析这首诗的整体结构和布局特点
美学价值
探讨这首诗在美学方面的独特价值
主题思想
本诗以五弦琴的演奏为切入点，既赞美了民间乐师高超的艺术造诣和音乐的情感力量，更深刻批判了中唐社会重俗轻雅、崇新弃古的审美风气。诗人借“颠倒宫徵羽”的琴音，象征艺术突破常规的生命力，而“俗人耳，好今不好古”则直指文化精神的堕落。全诗主旨在于呼吁社会尊重传统、珍视雅乐，守护文化的根脉，表达了对中华文化精神失落的深切忧虑与呼唤。
主题亮点
核心理念
表达了诗歌的核心思想和深层含义
情感表达
体现了诗人的情感态度和价值取向
哲理思考
蕴含了深刻的人生哲理和思考
社会背景
反映了当时的社会环境和时代特征