古诗原文

汉武帝,
初丧李夫人。
夫人病时不肯别,
死后留得生前恩。
君恩不尽念不已,
甘泉殿里令写真。
丹青画出竟何益?
不言不笑愁杀人。
又令方士合灵药,
玉釜煎链金炉焚。
九华帐深夜悄悄,
反魂香降夫人魂。
夫人之魂在何许?
香烟引到焚香处。
既来何苦不须臾?
缥缈悠扬还灭去。
去何速兮来何迟?
是耶非耶两不知。
翠蛾仿佛平生貌,
不似昭阳寝疾时。
魂之不来君心苦,
魂之来兮君亦悲。
背灯隔帐不得语,
安用暂来还见违。
伤心不独汉武帝,
自古及今皆若斯。
君不见穆王三日哭,
重璧台前伤盛姬。
又不见泰陵一掬泪,
马嵬坡下念贵妃。
纵令妍姿艳质化为土,
此恨长在无销期。
生亦惑,
死亦惑,
尤物惑人忘不得。
人非木石皆有情,
不如不遇倾城色。

白话译文

汉武帝刚刚失去李夫人。
夫人生病时不忍与他分别,死后却留下生前所受的恩宠。
君王的思念无尽无休,在甘泉殿下令画她的肖像。
画得再像又有什么用?不说话也不笑,反而更令人愁苦。
又命令方士配制灵药,用玉釜煎煮,金炉焚烧。
九华帐中深夜寂静无声,燃起反魂香,召唤夫人的魂魄。
夫人的魂魄在哪里?香烟袅袅,引向焚香之处。
既然来了为何不稍作停留?飘渺如烟,转眼又消逝而去。
去得如此之快,来得却如此迟缓,是真是幻,难以分辨。
仿佛看到昔日美丽的容颜,却不像她在昭阳宫病卧时的模样。
魂魄不来,君王心中痛苦;魂魄来了,君王反而更加悲伤。
背对灯火,隔着帐幕,无法言语,这种短暂的相见又有什么用?
伤心的不只是汉武帝,从古至今,人人都是如此。
您没看见周穆王为盛姬痛哭三日,在重璧台前悲痛欲绝?
您没看见唐玄宗在马嵬坡下洒下一捧泪水,思念杨贵妃?
即使美人的姿容化为尘土,这份遗憾也永远无法消除。
活着令人迷惑,死去更令人迷惑,美人之魅力让人无法忘怀。
人不是草木石头,都有情感,倒不如从未遇见那倾国倾城的美色。

译文亮点

词语解释
查看译文中的关键词语详细解释
相关诗词
查看与本诗主题相关的其他诗词
哲理思考
探讨译文中蕴含的哲理和思考
译文演变
了解这首诗在不同历史时期的译文版本

注释

词语解释
1. **李夫人**:汉武帝宠妃,出身倡家,能歌善舞,深得武帝宠爱。病重时拒绝让武帝见其病容,死后武帝思念不已,命人画像、招魂。
2. **甘泉殿**:汉代宫殿,传说为祭祀仙灵、招魂之所。
3. **写真**:画像。古人认为画像可寄托哀思,甚至能招魂。
4. **方士**:古代自称能通神、炼丹、招魂的术士。
5. **玉釜、金炉**:指炼丹用的器具,象征求仙问药、招魂续命的努力。
6. **九华帐**:装饰华美、有九华纹的帷帐,多用于宫廷或祭祀场合。
7. **反魂香**:传说中能招引亡魂的香,出自《十洲记》,称焚之可令死者魂魄归来。
8. **昭阳**:汉代宫殿名,此处代指李夫人病卧之地。
9. **穆王三日哭**:周穆王爱妃盛姬早亡,穆王悲痛,三日不食,在重璧台(传说中仙境台观)设祭,事见《穆天子传》。
10. **泰陵**:唐玄宗李隆基的陵墓,此处代指玄宗;“一掬泪”指其在马嵬坡赐死杨贵妃后悲痛落泪。
11. **马嵬坡**:地名,在今陕西兴平,安史之乱中杨贵妃被赐死于此。
12. **妍姿艳质**:形容女子美丽的容貌与风姿。
13. **尤物**:出自《左传》,指特别美好、足以惑乱人心的事物,多指美人。
14. **倾城色**:典出《汉书·外戚传》,李延年歌“一顾倾人城,再顾倾人国”,形容绝色女子。

注释亮点

词语查询
查询注释中的关键词语详细解释
相关词汇
查看与本诗注释相关的其他词汇
注释演变
了解这首诗注释在不同历史时期的变化
展开详情
查看注释的详细内容和背景信息

诗歌赏析

这首诗以汉武帝与李夫人的爱情悲剧为引子,通过层层递进的叙事与抒情,将帝王之爱升华为人类普遍的情感困境。全诗结构严谨,分为三大部分:
第一部分(前八句)写李夫人死后武帝的思念与画像招魂的徒劳,揭示“形存神亡”的无奈;
第二部分(中间十句)描写招魂仪式的奇幻场景,魂魄“来去何速”,虚实交错,营造出凄迷朦胧的意境,体现生死相隔的永恒遗憾;
第三部分(后十六句)由个别上升到普遍,借周穆王、唐玄宗之典,将个人悲剧扩展为“自古及今”的共情,最终以“不如不遇倾城色”作结,发出对美之诱惑与情之执念的深刻反思。
情感深沉,语言质朴而有力,既有叙事之实,又有抒情之虚,兼具历史感与哲理性。

赏析亮点

艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对...的深切情感
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高

创作背景

此诗作于中唐时期,白居易在元和年间(约806—820年)任左拾遗、翰林学士期间。当时社会动荡,藩镇割据,宦官专权,而帝王仍沉溺于享乐与长生幻想。白居易借古讽今,借汉武帝招魂李夫人之事,批判统治者沉迷美色、迷信方术、劳民伤财的行为。同时,也表达了对“情之执念”的深刻体察。白居易本人主张“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,此诗正是其现实主义诗风的体现。此外,白居易对女性命运有深切同情,此诗也暗含对李夫人、杨贵妃等“尤物”悲剧命运的哀悯。

背景亮点

历史背景
查看这首诗创作时期的历史背景
相关事件
查看与这首诗创作相关的重大历史事件
诗人心境
了解诗人创作这首诗时的心境和情感状态
文化背景
了解这首诗创作时期的文化环境和社会风貌

艺术特色

1. **叙事与抒情结合**:以历史故事为骨架,穿插心理描写与情感抒发,使诗兼具史诗的厚重与抒情诗的深度。
2. **虚实相生**:招魂一节运用神话色彩,魂魄“缥缈悠扬”,既真实又虚幻,营造出迷离哀婉的意境。
3. **用典自然**:引用周穆王、唐玄宗之典,不显堆砌,反使情感更具历史纵深感。
4. **对仗工整,句式灵活**:全诗以七言为主,间用骚体句式(如“去何速兮来何迟”),增强节奏感与抒情张力。
5. **结尾警策**:“生亦惑,死亦惑……不如不遇倾城色”以议论收束,点明主旨,发人深省,具有哲理意味。

艺术亮点

文学手法
查看这首诗运用的主要文学表现手法
修辞技巧
了解这首诗中使用的各种修辞技巧
结构分析
分析这首诗的整体结构和布局特点
美学价值
探讨这首诗在美学方面的独特价值

主题思想

本诗表面写汉武帝对李夫人的痴情与招魂的徒劳,实则揭示了一个深刻主题:**美与情之诱惑,既是人生至乐,亦是至苦之源**。诗人通过“生亦惑,死亦惑”的感叹,指出人类对“尤物”(绝色美人)的迷恋,无论生死皆无法解脱。最终提出“不如不遇倾城色”的悖论式结论——既然情之痛苦如此深重,倒不如从未相逢。这不仅是对帝王爱情的批判,更是对人性弱点的深刻反思:情感之深,反成枷锁;美之极致,终成悲剧。全诗表达了白居易对“情”的辩证思考:情可动人,亦可伤人;美可倾城,亦可亡国。

主题亮点

核心理念
表达了诗歌的核心思想和深层含义
情感表达
体现了诗人的情感态度和价值取向
哲理思考
蕴含了深刻的人生哲理和思考
社会背景
反映了当时的社会环境和时代特征