冬夜寒冷,更觉长夜难熬,
我久久静坐,沉吟于北堂之上。
井泉结冰,月光照进闺房,
铜灯昏暗,凝光映照我悲泣的脸庞。
灯火熄灭,
哭声却越来越多。
我强掩泪水,
倾听你为我吟唱的歌谣。
歌声有声,
我心有情。
情与声相合,
彼此心意两不相违。
若有一句话不合我意,
任你唱尽千曲万曲,也如梁尘飞散,徒然飘零。
古诗原文
沉吟久坐坐北堂。
冰合井泉月入闺,
金缸青凝照悲啼。
金缸灭,
啼转多。
掩妾泪,
听君歌。
歌有声,
妾有情。
情声合,
两无违。
一语不入意,
从君万曲梁尘飞。
白话译文
译文亮点
注释
2. **冰合井泉**:井水结冰,形容冬夜极寒,亦象征情感凝固、心寒。
3. **金缸**:指铜制的灯盏,古代贵族所用,“金”为美称,“缸”通“釭”,灯台。
4. **青凝**:指灯火昏暗、凝滞不动的状态,“青”形容灯光幽暗,“凝”指光焰静止,烘托孤寂氛围。
5. **梁尘飞**:典出《列子·汤问》:“韩娥东之齐,匮粮,过雍门,鬻歌假食。既去,而余音绕梁欐,三日不绝,左右以其人弗去。”后“梁尘飞”形容歌声高亢动人,能震飞梁上尘土,此处反用其意,指歌声虽美,若不合心,则毫无意义。
6. **妾**:诗中女子自称,体现女性视角与情感主体。
注释亮点
诗歌赏析
《夜坐吟》以女性口吻展开,通过冬夜独坐的细腻描写,展现了一位女子在孤寂中等待、聆听、失望的情感历程。全诗结构紧凑,层层递进:由环境之寒(“冬夜夜寒”“冰合井泉”)到心境之寒(“沉吟久坐”“悲啼”),再由“金缸灭”转入情感高潮——听歌、动情、合拍,最终因“一语不入意”而决绝否定一切。
情感张力极强,前段压抑低沉,中段情感交融,末段陡然转折,形成强烈对比。尤其是“一语不入意,从君万曲梁尘飞”一句,以极端之语表达情感的纯粹与专一——宁缺毋滥,宁弃万曲,不容一丝违心。此句化用“梁尘飞”典故而反其意,更显决绝与孤高,极具李白式的浪漫与刚烈气质。
赏析亮点
创作背景
此诗作于盛唐时期,李白漫游各地,常借乐府旧题抒发个人情感与理想。唐代乐府诗多采民间题材,《夜坐吟》为乐府杂曲歌辞,原为女子夜坐抒怀之作。李白借题发挥,以女性视角写情,实为借他人酒杯,浇自己块垒。其创作时可能身处客旅,感于知音难觅、情感难通,借女子之口表达对真挚情感与心灵契合的渴求,也暗含对世俗敷衍、虚情假意的批判。盛唐虽繁荣,但士人漂泊、情感疏离亦为常态,此诗正折射出个体在繁华中的孤独与精神追求。
背景亮点
艺术特色
1. **乐府体风格**:采用五言为主,杂以三言(如“金缸灭”“歌有声”),句式灵活,节奏明快,具有典型的乐府民歌特征。
2. **情景交融**:以“冰合井泉”“月入闺”等意象营造凄清氛围,环境之寒与心境之寒相互映照。
3. **心理描写细腻**:通过“沉吟”“悲啼”“掩泪”“听歌”“情合”“不入意”等动作与心理变化,层层推进情感发展。
4. **典故反用**:“梁尘飞”本形容歌声动人,此处反用,强调“不合意则万曲无用”,突显情感的高洁与决绝,体现李白“宁为玉碎,不为瓦全”的个性。
5. **语言凝练而富有音乐性**:诗句押韵自然,节奏感强,如“歌有声,妾有情。情声合,两无违”,朗朗上口,如歌如诉。
艺术亮点
主题思想
本诗通过一位女子冬夜独坐、听歌感怀的过程,表达了对真挚情感、心灵契合的极致追求。主题核心是“情之纯粹”——情感不容虚伪、不容敷衍,哪怕歌声再美、再动人,若不能契合内心,便毫无价值。诗中既有对孤独与寒冷的描写,更有对精神共鸣的渴望,最终升华为一种宁缺毋滥、至死不渝的情感理想。这不仅是女性情感的抒发,更是李白自身对知音、对理想、对纯粹精神世界的执着追求。