拂去那白石上的尘埃,
拨动我素雅的琴弦。
幽深的山涧阴郁肃穆,泉水奔流不息,
技艺高超的琴师,琴徽明亮,琴弦高张,音色清越。
心中寂寥,仿佛穿越千古,
松风呼啸,万仞高峰直入云霄。
只见一只哀愁的猿猴,孤影悬于危崖,
在秋日的林木中悲啼长吟。
有位感伤时世、失意落魄的听者,
听罢此曲,泪如雨下,沾湿衣襟。
于是调弄商音,续接羽调,
琴声如泉水潺潺,化作动人旋律。
我只是用灵巧的手指抒写心声,传递情感,
竟不知此曲能穿越时空,连接古今。
幽涧之泉啊,
在幽深的林间低语长鸣。
古诗原文
弹吾素琴。
幽涧愀兮流泉深,
善手明徽高张清。
心寂历似千古,
松飕飗兮万寻。
中见愁猿吊影而危处兮,
叫秋木而长吟。
客有哀时失志而听者,
泪淋浪以沾襟。
乃缉商缀羽,
潺湲成音。
吾但写声发情于妙指,
殊不知此曲之古今。
幽涧泉,
鸣深林。
白话译文
译文亮点
注释
2. **素琴**:不加雕饰的琴,象征高洁、朴素的情怀,也暗含“大音希声”的道家思想。
3. **善手明徽**:善手,指技艺高超的琴师;明徽,琴面标识音位的徽记,此处代指琴艺精湛。
4. **寂历**:寂静空旷,形容内心孤清、时间凝滞之感。
5. **飕飗(sōu liú)**:风声,形容松涛阵阵,寒意袭人。
6. **万寻**:极言山高,一寻为八尺,万寻夸张表现山势之险峻,也烘托孤独感。
7. **愁猿吊影**:猿猴哀啼,孤影悬于高崖,化用《水经注》“猿鸣三声泪沾裳”之典,象征悲苦与孤独。
8. **秋木**:秋天的树木,萧瑟凋零,常与悲情、离愁相联系。
9. **失志**:失意的士人,怀才不遇,抱负难展。
10. **淋浪**:泪流不止之貌,形容悲伤至极。
11. **缉商缀羽**:古代五音中“商”为秋声,悲凉;“羽”为冬声,清冷。此处指调式转换,音乐情感层层递进。
12. **潺湲**:水流声,此处比喻琴声如流水般连绵不绝。
13. **写声发情**:抒发声音,表达情感。写,通“泻”,倾泻。
14. **此曲之古今**:此曲超越时空,既承古韵,又启今情,表达音乐永恒的艺术感染力。
注释亮点
诗歌赏析
《幽涧泉》是一首以琴声寄怀的抒情诗,李白借琴声与自然之景交融,抒发了内心的孤高、寂寥与对时世的悲慨。全诗以“拂石弹琴”起笔,营造出一个远离尘嚣的幽静空间。随后通过“幽涧”“流泉”“松风”“愁猿”“秋木”等意象,层层渲染出一种苍凉、悲怆的意境。猿猴的哀鸣与听者的泪下,将个人失意与时代悲情融为一体,使音乐不仅是技艺的展现,更是情感的载体。
诗中“心寂历似千古”一句,将时间感拉伸至永恒,体现李白对人生短暂、知音难觅的哲思。结尾“幽涧泉,鸣深林”以景结情,余音袅袅,如泉声不绝,强化了音乐的穿透力与情感的延续性。全诗结构紧凑,由景入情,由声达意,音画交融,情景相生,展现了李白将音乐、自然与人生哲思高度融合的艺术功力。
赏析亮点
创作背景
此诗创作于李白中年时期,大约在天宝年间(唐玄宗后期)。此时李白虽曾供奉翰林,但因性格傲岸、不拘礼法,遭权贵排挤,被“赐金放还”,政治抱负落空。他漫游各地,寄情山水,常以琴酒自娱,抒发怀才不遇之愤懑。《幽涧泉》正是在此背景下所作,借琴声抒写孤高之志与人生失意的悲慨。诗中“客有哀时失志而听者”实即李白自况,反映了盛唐由盛转衰之际,士人理想破灭的普遍心境。
背景亮点
艺术特色
1. **意象丰富,意境深远**:诗中融合了“幽涧”“流泉”“松风”“愁猿”“秋木”等自然意象,构建出清冷、孤寂、苍茫的意境,与琴声的悲凉相呼应。
2. **音画交融,声情并茂**:全诗以琴声为线索,将听觉(琴音、猿鸣、松风)与视觉(白石、深涧、孤影)交织,形成“通感”效果,使音乐具象化。
3. **语言古朴,节奏跌宕**:采用楚辞体句式,夹杂“兮”字,增强抒情性与节奏感,既有《离骚》之遗韵,又具李白特有的奔放气势。
4. **虚实相生,时空交错**:“心寂历似千古”“殊不知此曲之古今”将瞬间情感延伸至千年,体现李白对永恒与瞬间的哲思。
5. **以景结情,余韵悠长**:结尾“幽涧泉,鸣深林”不直接抒情,而是以自然之景收束,使诗意绵延不绝。
艺术亮点
主题思想
《幽涧泉》通过描绘琴声与幽涧之景的交融,表达了诗人孤高自守、知音难觅的寂寞情怀,以及对人生失意、时局衰颓的深沉悲慨。诗中既有个体情感的抒发——“失志”之痛、“泪沾襟”之悲,也有对艺术永恒价值的思考——“此曲之古今”,暗示真正的情感与艺术可以超越时空,打动人心。全诗以琴为媒,以泉为喻,展现了李白在政治失意后转向精神寄托、追求心灵自由的高洁人格。