我(红梅)因为怕愁、贪恋清静,所以独自开放得较迟,
自己担心那如冰般清冷的外貌难以迎合世俗潮流。
于是故意染上些许桃花杏花的红润颜色,
但依然保留着清瘦孤傲、历经风霜的本来风骨。
内心仍守着寒寂,不肯随波逐流地追随春天的媚态,
脸上却无端地浮现出如酒晕般的红晕,仿佛肌肤染了胭脂。
那些写诗的老前辈并不真正懂得红梅的品格所在,
他们只会一味地描写梅树的绿叶与青枝,而忽略了内在的孤高气节。
古诗原文
自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色,
尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态,
酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在,
更看绿叶与青枝。
白话译文
译文亮点
注释
2. **冰容**:形容梅花洁白清冷如冰的姿容,象征高洁品格。
3. **不入时**:不迎合世俗审美,暗指不与世俗同流合污。
4. **小红桃杏色**:红梅虽带红色,但非桃杏之俗艳,而是“故作”,即刻意模仿以掩饰其孤高,实则仍存本色。
5. **孤瘦雪霜姿**:指梅花虽染红晕,但其枝干清瘦,风骨如雪霜般坚韧,象征士人坚贞不屈的品格。
6. **寒心**:既指梅花在寒中开放的本性,也喻诗人内心的孤傲与清醒。
7. **春态**:春天万物的媚俗之态,指迎合潮流、争奇斗艳的风气。
8. **酒晕无端上玉肌**:以美人饮酒后脸上泛起的红晕比喻红梅的红色,“无端”强调其非本意,是外在环境所致,非主动迎合。
9. **诗老**:指前代或同时代写梅诗的诗人,如石延年、欧阳修等,苏轼认为他们未能真正理解梅的“格”(品格、气节)。
10. **梅格**:梅花的精神品格,即不畏严寒、独立高洁、不随流俗的君子之格。
11. **绿叶与青枝**:指只注重外在形态描写,而忽略了梅花内在的精神气质。
注释亮点
诗歌赏析
这首诗以拟人化的手法,将红梅塑造为一个有思想、有情感、有操守的君子形象。诗人通过“怕愁贪睡”“自恐冰容不入时”等心理描写,赋予梅花以人格,表达其不愿媚俗、坚守本真的精神。后四句进一步揭示红梅“外柔内刚”的特质:虽染“小红”之色,但“尚余孤瘦雪霜姿”,强调其本质未变。尾联直斥“诗老不知梅格在”,实为借梅抒怀,批评当时文坛重形式、轻精神的浮华风气,强调真正的艺术应表现内在品格而非外在形貌。全诗托物言志,寓理于象,情感深沉,哲理深刻。
赏析亮点
创作背景
此诗作于北宋中后期,苏轼因反对王安石变法中的激进措施而遭排挤,自请外放,辗转于杭州、密州、徐州等地。在政治失意、人生困顿之际,苏轼借咏梅抒发孤高自守、不随流俗的情怀。红梅在百花未开时悄然绽放,虽染红晕却不失清瘦风骨,正是苏轼自身人格的写照。他不满当时文人只重辞藻、忽视精神内涵的写作倾向,故在诗中明确提出“梅格”之说,强调文学应表现内在品格。此诗为《红梅三首》其一,作于苏轼贬谪黄州或任职杭州时期,具体时间约在元丰年间(1078—1085年)。
背景亮点
艺术特色
1. **拟人化手法**:全诗将红梅人格化,赋予其“怕愁”“贪睡”“自恐”等心理活动,使物我交融,增强感染力。
2. **对比与反衬**:“小红桃杏色”与“孤瘦雪霜姿”形成鲜明对比,突出外柔内刚的品格;“酒晕”之俗艳与“寒心”之高洁形成反衬。
3. **托物言志**:以梅喻人,借梅之“格”表达士人应有的气节与操守。
4. **议论入诗**:尾联直接批评前人“不知梅格”,将咏物升华为哲理议论,体现宋诗“以理入诗”的特点。
5. **语言凝练,意象丰富**:用“冰容”“玉肌”“雪霜姿”等意象营造出清冷高洁的意境,语言典雅而不失生动。
艺术亮点
主题思想
本诗通过咏红梅,表达了诗人对高洁人格的追求与坚守。红梅虽因环境所迫而“染红”,但其“孤瘦雪霜姿”未变,“寒心”未改,象征着士人不因外界压力而放弃原则。诗人借批判“诗老”只重“绿叶青枝”的肤浅描写,强调真正的艺术应表现事物的内在品格与精神气节。全诗主旨在于倡导一种独立不倚、不随流俗的文人风骨,体现了苏轼“文以载道”“诗贵格高”的文学观念。