在翰林院北厅的花下,我惆怅地看着阶前的红牡丹,
傍晚时分,只剩下两枝还在枝头,其余都已凋零。
明天一早,一阵风吹过,恐怕这两枝也将被吹落,
今夜我怀着惋惜之情,点起火把,照亮这即将衰败的红花,久久凝望。
在新昌窦给事宅的南亭花下,
寂寞的残红低垂着,迎向凄冷的雨丝,
破碎的花瓣随风飘散,零落不堪。
即使在晴朗的日子里,看到落花飘落地面,尚且令人惆怅,
更何况它们如今被风雨摧残,飘零在泥土之中,更添悲凉。
古诗原文
晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽,
夜惜衰红把火看。
新昌窦给事宅南亭花下作寂寞萎红低向雨,
离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅,
何况飘零泥土中。
白话译文
译文亮点
注释
2. **红牡丹**:牡丹为唐代国花,象征富贵、繁华,也常作为美好事物易逝的象征。
3. **把火看**:夜间持火把赏花,既表现对花的珍爱,也体现诗人对短暂美好的挽留,具有一种悲壮的仪式感。
4. **萎红**:指枯萎的红花,暗喻美好事物的衰败。
5. **离披破艳**:形容花瓣散乱、残破不堪的样子,“离披”为叠韵词,状其零落之态。
6. **晴明落地犹惆怅**:即使在风和日丽之日,看到花自然飘落也令人感伤,反衬风雨中飘零更令人痛心。
7. **窦给事**:指唐代官员窦巩,时任给事中,白居易友人,新昌坊为其宅第,唐代长安贵族聚居地之一。
注释亮点
诗歌赏析
这两首诗以“惜牡丹花”为题,实则借花之凋零抒写对美好事物易逝的深切哀感,以及对生命短暂、盛衰无常的哲思。第一首以“夜惜衰红把火看”为核心,通过“把火”这一极具画面感的细节,展现诗人对即将消逝之美的执着挽留,情感真挚而悲怆。时间从“晚来”到“明朝”,空间从“阶前”到“火下”,构成一种由现实到预想的心理延伸,强化了惜别之情。第二首则进一步拓展,将花的命运置于风雨之中,“低向雨”“散随风”等意象渲染出凄清氛围,后两句以递进手法——“晴明落地犹惆怅,何况飘零泥土中”——将情感推向高潮,由自然现象升华为对人生境遇的普遍悲悯。两首诗一由内而外,一由外而深,层层推进,情感由个人惜花扩展至对生命本质的感喟。
赏析亮点
创作背景
此诗作于唐宪宗元和年间(约公元809—810年),白居易时任翰林学士、左拾遗,居长安。当时他仕途初显,但政局动荡,朋党倾轧,个人理想与现实之间存在张力。牡丹在唐代极受推崇,每逢花开,贵族争相观赏,而花落则被视为繁华易逝的象征。白居易身处翰林院与贵族宅邸之间,既参与朝政,又常与文人雅士赏花赋诗。此二首分别作于“翰林院北厅”与“新昌窦给事宅南亭”,皆为文人聚集之所,花开花落之际,触景生情,借牡丹之凋零抒发对美好短暂、人生无常的感慨,也暗含对仕途沉浮、盛景难再的隐忧。
背景亮点
艺术特色
1. **情景交融**:全诗以景起情,以花喻人,将自然之景与内心之感高度融合,不直言愁,而愁自现。
2. **细节传神**:“把火看”三字极为精妙,既是动作描写,又是心理刻画,展现诗人对美的珍视与挽留,极具感染力。
3. **对比与递进**:第一首以“晚来残”与“明朝吹尽”形成时间对比,第二首以“晴明落地”与“飘零泥土”构成程度递进,增强情感张力。
4. **语言质朴而深情**:用词平实,如“惆怅”“唯有”“何况”等,却饱含深情,体现白居易“老妪能解”而情真意切的白诗风格。
5. **结构对称**:两首均为七言绝句,结构相似,前写景后抒情,形成回环往复的审美效果。
艺术亮点
主题思想
本诗通过描绘牡丹花由盛转衰的过程,抒发了诗人对美好事物短暂易逝的深切惋惜,进而升华为对人生无常、盛衰有时的哲学思考。表面是惜花,实则是惜时、惜美、惜生命。诗人以“把火看”的行为象征对美好瞬间的挽留,以“飘零泥土中”的结局暗示命运的不可逆转,表达出一种深沉的悲剧意识与人文关怀。在繁华的盛唐余晖中,白居易以细腻笔触捕捉到生命脆弱的一面,体现了中唐诗人由外向内、由事及理的思想转向。