死别离

方维仪 明末清初 明代诗词

古诗原文

昔闻生别离,
不闻死别离。
无论生与死,
我独身当之。
北风吹枯桑,
日夜为我悲。
上视沧浪天,
下无黄口儿。
人生不如死,
父母泣相持。
黄鸟各东西,
秋草亦参差。
予生何所为,
予死何所为。
白日有如此,
我心当自知。

白话译文

从前只听说活着时分离,从未听说死后还能别离。无论是生是死,都只能由我独自承受。北风吹动着干枯的桑树,日夜为我悲鸣。抬头仰望苍茫的天空,低头却无年幼的孩子可依。人生痛苦到不如死去,父母只能含泪相拥。黄鸟各自飞向东西,秋草也杂乱不齐。我活着有什么意义?我死了又有什么意义?太阳照常升起,唯有我自己明白内心的苦楚。

词语解释
哲理思考
译文演变

注释

词语解释
- 生别离:活着时被迫分离。
- 死别离:死后永别,或指亲人亡故后的离别。
- 黄口儿:幼小的孩子,此处指子女。
- 沧浪天:苍茫高远的天空。
- 参差:长短不齐,形容秋草零落。
- 白日:太阳,象征永恒不变的自然。
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诗人信息

方维仪

明末清初诗人

方维仪(1585年-1668年),字端淑,号素园,明朝末年及清朝初年的著名女诗人、书法家和画家。

她的文学成就和历史地位在中国文学史上占有一席之地,尤其是在女性文学领域中更为突出。

生平:

方维仪出生于安徽全椒一个书香门第,自幼聪颖好学,受到良好的文学和艺术熏陶。

她的父亲方从哲是明朝末年的著名学者和政治家,母亲张氏也出身于文学世家。

在家庭的影响下,方维仪从小就显示出过人的文学才华。

然而,她的人生并非一帆风顺,早年丧夫,之后便独自抚养女儿,生活颇为艰辛。

文学成就:

方维仪的文学成就主要体现在诗歌创作上。

她的诗歌风格清新脱俗,情感真挚,既有女性的柔情,又不失文人的风骨。

她的诗歌题材广泛,既有描绘自然风光的田园诗,也有抒发个人情感的抒情诗,更有反映社会现实的讽刺诗。

她的诗歌作品在当时就受到了广泛的赞誉,被誉为“女中豪杰”。

方维仪还擅长书法和绘画,她的书法作品笔力刚劲,风格独特;

她的绘画作品则以花鸟为主,色彩鲜明,形象生动。

她的艺术成就在当时也颇受赞誉,被誉为“才女”。

历史地位:

方维仪在中国文学史上的地位主要体现在女性文学领域。

她的诗歌作品不仅在当时就受到了广泛的赞誉,而且对后世女性文学的发展也产生了深远的影响。

她的诗歌作品以其真挚的情感和清新的风格,为后世女性文学的发展提供了重要的借鉴和启示。

总的来说,方维仪以其卓越的文学和艺术成就,在中国文学史上占有一席之地,尤其是在女性文学领域中更为突出。

她的诗歌作品不仅在当时就受到了广泛的赞誉,而且对后世文学的发展也产生了深远的影响。

诗歌赏析

全诗以沉痛之笔抒写丧亲之悲,尤以丧子之痛为核心。诗人以“生别离”与“死别离”对比,突出后者更为绝望。北风、枯桑、黄鸟、秋草等意象渲染出凄凉氛围,强化了孤独无依的情感。结尾“白日有如此,我心当自知”以自然之恒常反衬人心之悲苦,余味深长。

意境深远 情感真挚 语言优美 结构严谨
艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法
情感表达
表达了诗人对...的深切情感
文学价值
在文学史上具有重要地位
名家点评
历代文人学者对此诗评价很高
深度解析
诗人故事
赏析演变

创作背景

方维仪为明代女诗人,出身桐城望族,早年丧夫,后经历丧弟、丧侄之痛,终身守节不嫁。此诗或作于其亲人相继离世之后,反映明代士族女性在家族变故中的精神创伤与孤独处境。
历史背景
诗人心境
文化背景

艺术特色

运用对比(生离与死别)、借景抒情(北风、枯桑、秋草)、反复咏叹(“予生何所为,予死何所为”)等手法,语言质朴而情感浓烈,体现明代女性诗歌沉郁真挚的风格。
文学手法
修辞技巧
结构分析
美学价值

主题思想

表达在亲人相继离世后,个体面对生死离别的巨大悲痛与人生虚无之感,揭示女性在封建礼教下承受的孤独与精神重压,展现对生命意义的深刻追问。
核心理念
情感表达
哲理思考
社会背景

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