日晚弹琴诗

马元熙清代南北朝诗词

古诗原文

上客敞前扉，
鸣琴对晚晖。
掩抑歌张女，
凄清奏楚妃。
稍视红尘落，
渐觉白云飞。
新声独见赏，
莫恨知音稀。

白话译文

尊贵的客人敞开前门，抚琴面对傍晚的余晖。低回婉转地吟唱《张女》之曲，凄清哀怨地奏起《楚妃》之音。渐渐看见尘世喧嚣沉落，慢慢觉得白云悠然飘飞。新创的琴曲唯我独赏，不必怨恨知音稀少。

词语解释

哲理思考

译文演变

注释

词语解释

- 上客：尊贵的宾客，亦指诗人自己，有自矜之意。
- 敞前扉：打开前门，象征心境开放。
- 鸣琴：弹琴。
- 晚晖：傍晚的阳光。
- 掩抑：声音低回压抑，形容琴声婉转。
- 张女：古琴曲名，传为晋代名妓所创，曲调哀婉动人。
- 楚妃：古琴曲名，表现楚国王妃失宠之悲，音调凄清。
- 红尘：指世俗纷扰、人间烟火。
- 白云：象征高洁、超脱、隐逸之境。
- 新声：新创的琴曲，亦指独特的情感表达。
- 知音稀：化用“知音难觅”典故，出自伯牙子期故事。

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诗人信息

马元熙

清代诗人

诗人姓名：马元熙

朝代：清代

称号：无

简介：

马元熙，清代诗人，其生平资料较为匮乏，但通过其流传下来的诗作，我们可以窥见其文学才华和对后世的影响。

马元熙的诗歌作品以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，在当时文坛上占有一席之地。

他的诗歌多以抒发个人情感和描绘自然景物为主，语言清新自然，意境深远，给人以美的享受。

马元熙的文学成就主要体现在其诗歌创作上，他的诗作不仅在当时受到文人雅士的推崇，而且对后世的文学创作也产生了一定的影响。

在历史地位上，马元熙虽然不及一些著名的诗人那样声名显赫，但他的诗歌作品仍然具有一定的历史价值和文学研究价值。

通过对马元熙诗歌的研究，我们可以更深入地了解清代文学的风貌和特点，以及那个时代的文人生活和思想情感。

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诗歌赏析

全诗以“晚弹琴”为线索，通过琴声与景物的交融，展现诗人由尘世纷扰到心灵超脱的情感升华。前四句写琴事与心境，后四句写感悟与哲思，结构清晰，意境由实入虚，由动入静，体现南朝文人“以琴养性”的审美追求。

意境深远情感真挚语言优美结构严谨

艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法

情感表达
表达了诗人对...的深切情感

文学价值
在文学史上具有重要地位

名家点评
历代文人学者对此诗评价很高

深度解析

诗人故事

赏析演变

创作背景

马元熙为南北朝时期南朝文人，身处政局动荡、士人崇尚清谈与隐逸的时代。南朝士族多好琴艺，以音乐寄托情怀、排解忧思。此诗应作于诗人远离朝堂、寄情山水之际，借弹琴抒发孤高自守、不求闻达的心志。

历史背景

诗人心境

文化背景

艺术特色

1. 情景交融：将琴声、晚景、心境融为一体，以“晚晖”“红尘”“白云”等意象构建出由俗入清的空间转换。
2. 用典自然：“张女”“楚妃”既点明琴曲，又暗含哀怨之情，增强文化意蕴。
3. 对仗工整：中二联“掩抑歌张女，凄清奏楚妃”“稍视红尘落，渐觉白云飞”对仗精工，音律和谐。
4. 虚实相生：由实（弹琴）入虚（心境升华），结尾以“莫恨知音稀”作结，化悲为达，体现玄理思辨。

文学手法

修辞技巧

结构分析

美学价值

主题思想

诗人通过傍晚抚琴的场景，表达在尘世纷扰中追求精神超脱的情怀。虽知音难觅，但新声自赏，体现孤高自守、不以寂寞为憾的文人风骨，传达出“心远地自偏”的隐逸理想与内在自足的精神境界。

核心理念

情感表达