柳梢青·数声鶗鴂

蔡伸宋朝宋代诗词

古诗原文

数声鶗鴂，
可怜又是，
春归时节。
满院东风，
海棠铺绣，
梨花飘雪。
丁香露泣残枝，
算未比、
愁肠寸结。
自是休文，
多情多感，
不干风月。

白话译文

几声杜鹃啼鸣，令人怜惜，又到了春天归去的时节。满院东风吹拂，海棠花如锦绣铺地，梨花似雪花纷飞。丁香花在残枝上带着露珠，仿佛在哭泣，但比起我寸断的愁肠，也算不得什么。我像沈约（字休文）一样，本就是多情善感之人，这愁绪并非因风花雪月而起。

词语解释

哲理思考

译文演变

注释

词语解释

- 鶗鴂（tí jué）：即杜鹃鸟，鸣声悲切，常象征春尽或哀思。
- 休文：南朝梁文学家沈约，字休文，体弱多病，常怀忧思，后世以“休文”代指多愁善感的文人。
- 铺绣：形容海棠花落满庭院，如锦绣铺展。
- 飘雪：比喻梨花随风飘落，如雪纷飞。
- 露泣：拟人手法，写丁香花上露水如泪。
- 不干风月：意为愁绪并非因自然景物（风月）引起，而是源于内心深层的感伤。

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诗人信息

蔡伸

宋朝诗人

蔡伸（1088年—1156年），字伸道，号友古居士，南宋著名词人，福建莆田人。

蔡伸出生于一个书香门第，自幼聪明好学，深受家庭熏陶。

他的一生历经坎坷，仕途并不顺利，但他对文学的热爱和执着始终如一。

蔡伸的文学成就主要体现在他的词作上。

他的词风清新脱俗，情感真挚，具有很高的艺术价值。

他的作品多以抒发个人情感为主，如《水调歌头·题李季允侍郎鄂州吞云楼》、《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》等，展现了他对生活的热爱和对理想的追求。

同时，他的词作也反映了当时社会的风貌，具有一定的历史价值。

蔡伸在南宋词坛上占有一席之地，与苏轼、辛弃疾等人齐名。

他的作品在当时广为流传，对后世词坛产生了深远的影响。

尽管他的仕途并不顺利，但他在文学上的成就使他成为了一位受人尊敬的文学家。

综上所述，蔡伸是南宋时期一位杰出的词人，他的词作具有很高的艺术价值和历史价值。

他的作品不仅展现了个人的情感，也反映了当时社会的风貌。

虽然他的仕途并不顺利，但他在文学上的成就使他成为了一位受人尊敬的文学家。

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诗歌赏析

本词以暮春景象为背景，通过“鶗鴂”“海棠”“梨花”“丁香”等意象渲染出浓重的伤春氛围。上片写景，色彩明丽却暗含哀情；下片抒情，由景入情，层层递进，最终点出“愁肠寸结”源于内在的“多情多感”，而非外物所扰，情感深沉含蓄。

意境深远情感真挚语言优美结构严谨

艺术手法
运用了对比、象征等修辞手法

情感表达
表达了诗人对...的深切情感

文学价值
在文学史上具有重要地位

名家点评
历代文人学者对此诗评价很高

深度解析

诗人故事

赏析演变

创作背景

蔡伸生活于两宋之交，历经靖康之变，南渡后仕途坎坷，心境忧郁。此词作于南宋初年，反映士人面对家国动荡、时光流逝的普遍悲慨。暮春之景成为触发身世之感的媒介，体现乱世文人的精神苦闷。

历史背景

诗人心境

文化背景

艺术特色

1. 借景抒情，情景交融：以“海棠铺绣”“梨花飘雪”等精美意象反衬哀愁，形成反差美。
2. 拟人与比喻并用：“丁香露泣”赋予花以情感，“愁肠寸结”化抽象为具象。
3. 用典自然：以“休文”自比，含蓄表达体弱多愁、情思难遣的文人形象。
4. 结句翻深一层：“不干风月”否定传统“伤春悲秋”的套路，强调愁绪源于内心，深化主题。

文学手法

修辞技巧

结构分析

美学价值

主题思想

词作表面写伤春之情，实则抒发了诗人因时代动荡、人生失意而生的深沉愁绪。强调“多情多感”的内在性，表明哀愁非外物所致，而是源于文人敏感的心灵与身世之悲，表达了一种超越风月、深入骨髓的孤独与忧思。

核心理念

情感表达